VI Concerto Oficial da Temporada 2024 – 28 de agosto de 2024

O Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB

É com renovado senso de realização que chegamos ao concerto de encerramento da 7ª edição do Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB. Este ano, o evento propôs uma interlocução com as Humanidades, em suas diversas vertentes, representada por nove mulheres palestrantes destacadas em suas respectivas subáreas de conhecimento – sociologia, filosofia, linguística, literatura, neurociência, etnomusicologia, artes visuais e cinema – respondendo à questão “Por que a música nos emociona?

Na edição de 2024, o Festival recebeu professores oriundos da França, Rússia, Itália, Canadá e Estados Unidos, atuantes em importantes instituições de ensino dos EUA, Canadá e da Itália. Eles que se deslocam a João Pessoa para deixar uma contribuição artística e pedagógica, nos auxiliando na preparação e formação das próximas gerações de músicos de nossa região, mantendo a tradição de nosso estado de polo formador e aglutinador de talentos musicais.

Após uma semana intensa de concertos e masterclasses, podemos reafirmar o quanto a música tem a capacidade de mover nossos melhores sentimentos, de nos tocar e emocionar. No concerto desta noite, celebramos uma parceria mais que especial com a Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa – que já se constitui em um patrimônio cultural de nossa cidade – a partir da visão da administração da orquestra, da sensibilidade do Maestro Nilson Galvão e do apoio do Prof. Dr. Marcus Alves (Presidente da FUNJOPE).

O Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB nasceu a partir da vocação da área de música da UFPB, que em 2023 completou 45 anos de atuação na formação de instrumentistas e que alicerçou a criação do Programa de Pós-Graduação em Música em 2004. Programa que agora celebra 20 anos de sua fundação. Desde então, o PPGM tem recebido convidados de diversas instituições do país e do exterior, que se apresentam ao lado dos docentes da UFPB, propiciando momentos de intenso fazer artístico, ao mesmo tempo em que enriquece a vida artístico-cultural do Programa, da nossa Universidade e da cidade de João Pessoa.

Se nos concertos realizados na UFPB tivemos as palestrantes da área das humanidades discutindo o porquê a música nos emociona, hoje temos a experiência viva de presenciar e vivenciar a música na riqueza artístico-arquitetônica do Centro Cultural São Francisco, um dos mais importantes legados artísticos do país e manifestação da formação cultural de nosso estado. Assim, como não se emocionar com a arte, com a música e com a arquitetura combinadas em um mesmo ambiente que, literalmente, podemos denominar de imaculado santuário artístico.

Felipe Avellar de Aquino – violoncelista (UFPB) | Coordenador do Festival

Carta do Maestro

Abertura Egmont Op. 84

A “Egmont”, opus 84, é uma das obras mais emblemáticas de Ludwig van Beethoven, refletindo não apenas seu gênio musical, mas também seu compromisso com os ideais de liberdade e justiça. Composta em um período turbulento da história europeia, a música incidental foi criada para acompanhar a peça de Johann Wolfgang von Goethe, que conta a história do Conde Egmont, um nobre flamengo que se opôs à opressão espanhola nos Países Baixos. A abertura de “Egmont” é particularmente notável, caracterizada por sua intensidade dramática e progressão harmônica inovadora, que captura perfeitamente o espírito de desafio e resistência da narrativa.

Beethoven, um admirador de Goethe, viu na figura de Egmont um paralelo com sua própria desilusão com Napoleão Bonaparte, a quem inicialmente viu como um libertador, mas que mais tarde rejeitou como um tirano. Esta obra, portanto, transcende a mera composição musical para se tornar um comentário sobre a política e a sociedade da época. A estrutura da obra, com sua sequência de peças para soprano, narrador e orquestra, oferece uma experiência auditiva rica e variada, enquanto a narrativa musical acompanha a trajetória trágica de Egmont, desde seu otimismo inicial até seu destino final.

A relevância de “Egmont” estende-se além de seu contexto histórico, servindo como um testemunho do poder da arte em influenciar e refletir sobre os eventos sociais e políticos. A música de Beethoven, com sua capacidade de evocar emoções profundas e incitar à reflexão, continua a ressoar com as audiências modernas. A obra permanece como um símbolo da resistência contra a tirania e um lembrete da importância da integridade e coragem em tempos de adversidade.

Concerto Triplo em Dó maior, Op. 56

O Concerto Triplo em Dó Maior, Op. 56, é uma das obras mais fascinantes de Ludwig van Beethoven, marcando um ponto alto na sua carreira criativa. Composta em um período de intensa atividade e inovação, esta peça reflete a maestria de Beethoven em fundir a complexidade técnica com a expressividade emocional. A instrumentação do concerto, que apresenta um trio de solistas composto por violino, violoncelo e piano, era uma escolha audaciosa para a época, desafiando as convenções dos concertos que normalmente destacavam um único solista. Esta combinação de instrumentos não era apenas uma novidade; ela refletia a popularidade dos trios de música de câmara e a própria predileção de Beethoven pelo piano, como evidenciado em seu Opus 1.

A inovação do Concerto Triplo reside na sua abordagem democrática à instrumentação, onde cada solista recebe igual importância, criando um diálogo musical rico e equilibrado com a orquestra. Este equilíbrio era um desafio tanto para os solistas quanto para o compositor, exigindo uma sincronização perfeita e uma compreensão íntima da partitura. O propósito do concerto era explorar novas possibilidades musicais. Beethoven, primeiramente pensou em dedicar esta obra ao seu aluno, o Arquiduque Rudolph, proporcionando-lhe uma peça menos exigente tecnicamente, mas devido às grandes demandas técnicas, e o protagonismo que o piano vinha ganhando, Beethoven decidiu não seguir adiante com a ideia. A versão publicada do concerto é dedicada a outro patrono, o príncipe Lebkowitz.

A estreia do Concerto Triplo, embora não tenha alcançado sucesso imediato, foi um marco na trajetória de Beethoven e na história da música clássica. A incerteza sobre quem tocou o piano na estreia adiciona um elemento de mistério à história da obra. Apesar de sua recepção inicial morna, o concerto ganhou reconhecimento ao longo do tempo e hoje é celebrado por sua originalidade e beleza. Sua presença rara em programas de concertos modernos o torna ainda mais especial, uma joia que continua a encantar e inspirar músicos e ouvintes por todo o mundo. Através do Concerto Triplo, Beethoven não apenas expandiu os horizontes da forma do concerto, mas também deixou um legado duradouro que testemunha seu gênio inovador e sua visão artística sem precedentes.

Maestro Nilson Galvão

PROGRAMA DA ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE JOÃO PESSOA – OSMJP

Ludwig van, Beethoven: Egmont, Op. 84

Ouverture. Sostenuto, ma non troppo – Allegro – Allegro con brio (F minor)

Ludwig van, Beethoven: Triple Concerto, Op. 56

1. Allegro (C major, 531 bars)
2. Largo (A♭major, 53 bars)
3. Rondo alla Polacca (C major, 475 bars)

Guillaume Tardif – Violino

Felipe Aquino – cello

Maria Kiki Protodyakonova – piano 

Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa

A Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa (OSMJP) foi criada em agosto de 2013 e surgiu a partir da antiga Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa, que foi fundada no ano de 2001 pelos professores Gustavo de Paco de Gea e Leopoldo Nogueira. Foi oficialmente lançada no primeiro Festival Internacional de Música Clássica de João Pessoa como orquestra residente do evento. Atualmente, conta com um quadro de 50 instrumentistas, estreando inicialmente sob a regência e direção artística do maestro Laércio Diniz, a partir de agosto de 2023 passou a ter como diretor artístico e regente titular o jovem maestro pernambucano Nilson Galvão.

A OSMJP possui atualmente uma temporada de concertos anual, com concertos oficiais que acontecem no Centro Cultural São Francisco (CCSF) e em palcos montados para festivais e datas comemorativas da cidade. Em onze anos de existência, a OSMJP tem trazido para o público de João Pessoa obras de grande envergadura como as principais sinfonias de compositores da importância de Tchaikovsky, Brahms, Beethoven, Mozart, Dvorák, assim como, tem abordado um repertorio óperístico com a participação de solistas locais como a soprano Izadora França e o tenor Leonardo Domingos.

Executou primeiras audições de autores nacionais tais como Beetholvem Cunha e Paula Senna Lalli, acompanhou solistas de renome como Anna Fedorova, Alberto Johnson, Fabio Zanon, Alexandre Borgomanero, Sivuca, Alcione, Simone, Lucy Alves, Patrícia Biccerè entre outros. Trabalhou com maestros convidados como Gerard Oskamp, Julio Medaglia, João Carlos Martins e Isaac Karabtschewsky.

Em 2019 a OSMJP desenvolveu a sua programação estabelecendo um diálogo entre a música e o cinema, com um repertorio da obra do compositor paulista Alexandre Guerra. Durante a execução das suas obras, foram projetados os filmes relativos a estas obras.

Em 2023 a orquestra foi convidada a gravar a trilha sonora do longa filmado na Paraíba “O sertão vai virar mar”, estreado em 2024 pela emissora rede Globo. Atualmente foi convidada a fazer parte a programação o II Festival do Sesc Paraíba de Música, na cidade de Areia – PB e foi aplaudida de pé pelo público presente, que teve a oportunidade de assistir a cortina lírica “Uma noite na ópera”.